keberpihakan Montmartre

Surat Dari Montmartre:
   
   
  MENYAKSIKAN PEMBACAAN PUISI TAN LIOE IE DI PARIS 

"Apa yang sedang kulakukan adalah suatu pertunjukan. Barangkali aku di sini 
dengan Rendra yang kuhormati atau yang lain-lain dalam membaca puisi.  Dalam 
membaca puisi aku masukkan unsur akting dan musik", ujar Yoki menjelaskan 
caranya tampil membawakan 10 puisi yang judulnya  disebutkan satu persatu oleh  
Christine Cabasset sebagai moderator.  "Kumasukkan unsur musik karena aku 
memang punya latarbelakang musik sebelum bersyair", tambah Yoki. 
   
   
  Bagi kami yang lama tinggal di Paris dan mengikuti perkembangan sastra  serta 
pembacaan puisi di negeri ini , sebenarnya apa yang dilakukan oleh Yoki 
bukanlah hal yang asing. George Brassen, Jacques Prevet dan banyak nama lain 
lagi, selalu membacakan puisi-puisinya dengan iringan gitar. Sedangkan 
pemaduannya dengan unsur akting dalam teater pun sudah menjadi jamak pula. 
Puisi, musik dan teater, nampak di sini menjadi satu. Lirik-lirik lagu umumnya 
sangat puitis dan memang berasal dari puisi misalnya pada karya-karya Jacques 
Brel, penyanyi , penyair dan pemain opera sekaligus,  seperti Amsterdam, Ne Me 
Quite Pas,  dan lain-lain. 
   
   
  Dilihat dari segi ilmu komunikasi, barangkali bisa didapatkan dasar 
alasannya. Makin banyak unsur panca indra yang digunakan untuk menyerap sesuatu 
yang dikomunikasikan maka hasilnya akan lebih besar. Lebih komunikatif. 
Sehingga apa yang dilakukan oleh Yoki bagi Perancis sama sekali bukanlah 
sesuatu inovasi atau invensi. Apalagi sastrawan-seniman Perancis dalam 
berkesenian selalu membuka diri terhadap sastra-seni asing. Matisse, sampai 
melanglangbuana ke pulau-pulau Melanesia untuk menyegarkan lukisannya, André 
Gide pergi ke Congo, Arthaud belajar dari teater Bali, Picasso belajar dan 
mendapatkan ilham dari lukisan-lukisan Papoea,  André Malraux menyuburkan 
kreativitasnya dari Asia. Karena itu, aku sering mengatakan bahwa dalam 
standar, seniscayanya menggunakan ukuran dunia bukan lokal, tanpa meninggalkan 
ciri lokal kita sebagai bahasa dialog dengan budaya dunia. Tanpa menggunakan 
standar begini, kita bisa menjadi "gede rumangso".  Merasa diri sudah hebat dan 
besar tapi
 sebenarnya belum apa-apa. Indonesia, jika ia dipandang sebagai sebuah  
standar, maka ia adalah pemaduan antara warna lokal dengan global.  Indonesia 
pun jika dipandang sebagai suatu standar, maka ia pun adalah suatu tagihan 
sejarah atas hutang-hutang para sastrawan dan seniman. Tapi hebatnya, di Harian 
Kompas Jakarta, pernah kubaca artikel dari seorang yang mengaku diri seniman 
beken di mana ia tuliskan "seniman bebas tanggungjawab sosial" dan 
"kemanusiaan". Ah, ini suatu penemuan besar bagi seorang yang terbatas 
kemampuannya membaca sejarah dan kehidupan bagaikan kisah katak mau jadi lembu. 
 Sikap ini sangat berbeda dengan sikap Tan Lioe Ie yang menyebut dirinya 
sebagai sastrawan sebagai "setengah aktivis" untuk menunjukkan keberpihakan 
sosial dan manusiawinya.
   
   
  "Apakah dengan menyebut diri sebagai 'setengah aktivis', Anda menjadi 
partisan langsung sebuah partai politik?", tanyaku.
   
   
  "Sama sekali tidak. Yang kumaksudkan lebih pada keberpihakan sosialku. 
Keprihatinanku pada nasib rakyat dan bangsa di mana aku merupakan salah satu 
bagiannya tak terpisahkan" jelas Yoki yang berambut  panjang terurai berwarna 
putih, mengingatkan kita pada figur penghuni kuil-kuil Tiongkok dan pusat-pusat 
persilatan yang bercirikan menyetiai keadilan dan kemanusiaan. Keprihatinan 
pada nasib bangsa ini dengan bersemangat diungkapkan secara berulang-ulang  
oleh Yoki bahwa  semestinya Indonesia tidak menjadi negeri miskin dan 
pendidikan sebagai unsur penting kunci bagi perkembangan dan kemajuan bangsa, 
bisa gratis. 
   
   
  Keprihatinan sosial dan manusiawi agaknya merupakan salah satu ciri dari 
Yoki. Dengan mengatakan bahwa dirinya sebagai seniman adalah "setengah aktivis" 
kulihat sebagai sikap Yoki terhadap hubungan sastra-seni dengan kehidupan . 
Sikap yang oleh May Swan, penulis Singapura-Indonesia disebut sebagai "against 
the wind". Sikap yang masih belum jamak di kalangan generasi Yoki yang lebih 
banyak asyik dengan diri sendiri, soal-soal ranjang , sampai-sampai ada yang 
bangga dengan sebutan penyair "kuda ranjang", sibuk mengeksploatasi hal-hal di 
sekitar selangkang sesuai arus globalisasi kapitalisme yang menjadi "uang 
sebagai raja", masalah pokok sastra kita dewasa ini, ujar sastrawan-sastrawan 
muda Yogyakarta dalam diskusi di Yayasan Umar Kayam, November 2007 lalu. Uang 
mengarahkan perkembangan sastra negeri kita. Menyimak karya-karya dan 
pendapat-pendapat Yoki , ia nampak bukan jenis penulis begini. Ia adalah 
penyair yang "menentang arus", "against the wind", tahu apa yang ia
 lakukan dan mau apa serta ke mana. 
   
   
  Penampilannya yang mengingkatkan kita pada tokoh-tokoh silat dari Bukit Liang 
San atau tokoh-tokoh dalam "Water Margin", juga adalah penampilan sadar. "Ia 
memandang bahwa budaya etnik Tionghoa di negeri kita merupakan bagian tak 
terpisahkan dari kebudayaan Indonesia sama dengan budaya etnik lainnya yang 
terdapat di negeri ini. "Akulah yang pertama dalam dunia puisi Indonesia 
kekinian yang sadar mengangkat unsur budaya Tionghoa", tegasnya bangga. Dengan 
sikap ini, nampak bahwa Yoki ingin menjadikan budaya lokal dan etnik sebagai 
sumber kreasi yang berkindonesiaan dan republiken.  Hal ini ia perlihatkan 
dalam penggunaan lambang-lambang berlatarkan budaya etnik Tionghoa seperti yang 
bisa dibaca dalam antologi puisinya "Nacht Van De Lampionnen" [Malam Cahaya 
Lampion]" dan yang disebutnya "puisi tubuh" atau "gerak" yang juga ia peragakan 
pada jumpa 21 Januari 2008. "Puisi gerak/tubuh" berbentuk gerak-gerak yang 
mendekati tai chi chuan, tapi bukan tai chi. "Ini puisi gerak Tan
 Lioe Ie", ujarnya serius tanpa senyum. "Boleh juga", ujarku pada diri dengan 
senyum. Ini kreativitas dan pencarian tanpa dermaga dan pantai keempat seorang 
penyair. Komentarku pada diri sendiri sesuai konsep puisi dan pertunjukan.  Aku 
sama sekali tidak melihat puisi dan pertunjukan Yoki mengeksploatasi seks dan 
soal-soal ranjang. Ia bicara soal-soal besar dan bahkan menggunakan 
konsep-konsep berlatar Budhisme. 
   
   
  Usai melihat acara pertunjukan Yoki, etnolog Jerman yang lama tinggal di 
Bali, Dr. Alexander Loch menanyakan: Apakah bentuk pertunjukan Yoki bisa 
dikatakan  bentuk pertunjukan kash Bali kontemporer? Tidak, jawab Yoki tegas. 
Ini adalah diriku sebagai seorang Indonesia yang mengekspolatasi khazanah 
budaya Tionghoa. 
   
   
  Menimpali jawaban ini, kutanyakan "Mengapa Anda menggunakan gitar dan bukan 
er ho [semacam kecapi bersenar dua, khas Tiongkok, sedangkan di Viêt Nam ada 
dan bao, kecapi bersenar tunggal] . Di Kalsel untuk pertunjukan puisi yang 
disebut mamanda, orang menggunaka rebana dan di Perancis pembaca puisi bahkan 
menggunakan genta kecil sebagai pengiring dan orang Afrika menggunakan tamtam. 
   
   
  Aku minta maaf kepada Yoki karena kukira pertanyaanku telah menyulitkan dia 
di depan publik. "Tak ada maksudku melukai Anda dengan pertanyaanku. Aku justru 
sangat sangat menghargai usaha Anda mengeksploatasi budaya lokal dan etnik yang 
orang lain abaikan di negeri kita, karena sibuk dengan dalih go international 
dan modernisasi yang diidentikkan dengan Barat", ujarku. Yoki menjawabku dengan 
kerdipan mata yang kubalas dengan acungan jempol dengan gaya nakal.  Eksperimen 
Yoki kukira sangat esensial dalam usaha menjadi Indonesia republiken dan 
menjadi sastrawan Indonesia  dalam artian seperti kukatakan di atas. Dengan 
eksperimen kreatif beginilah , Yoki telah pergi ke Afrika Selatan, dan berbagai 
negeri Eropa Barat.  Kedatangannya di Paris, pun kukira mengkonsolidasi usaha 
"Pasar Malam" dalam mempromosi sastra Indonesia di Perancis. Seniman tipe Yoki 
yang sanggup "against the wind" jika menggunakan istilah May Swan, kukira jenis 
yang disukai Perancis.  Kemajuan negeri dan
 bangsa pun barangkali memerlukan orang-orang yang tak ragu "against the wind" 
dan "gila" jika menggunakan istilah Pastur Amerika Latin, Don Camara. "Against 
the wind" adalah pemberontakan  melawan konservatisme, ortodoksisme dan 
kemapanan serta statisme.  Gerak adalah keabadian. Bukanlah seniman, yang tak 
berani "against the wind". Hahaha. Aku mengusikmu, Hasian sebagaimana aku 
mengusik Yoki malam ini.  Mengapa terlalu serius dan tak mau ketawa sedangkan 
hidup kita seperti perjalanan matahari di batasi malam?****
   
   
  Paris, Musim Dingin 2008